これらのデザイナーは、伝統的な職人技がファッションの未来であると信じています。

はるかに遅い生産形態を選択している新しい名前と確立されたブランドを紹介します

今年5月の第1月曜日、ニューヨークのメトロポリタン美術館の階段は、ビーズの電車や羽の生えたマント、そしてシュペットと呼ばれる人間サイズの猫への賛辞の重みでうめき声を上げていた。 故カール・ラガーフェルドに敬意を表して作られた巨大なドレスの中には、アイルランドのスタジオでロイシン・ピアースが丹念に手作りした、別世界のようなオールホワイトのアンサンブルもあった。 それはアレクサ・チャンによって着用され、おそらくその夜の観客の多くには知られていないが、それはファッション界で最も有望な若手デザイナーのコレクション全体に響く感情を体現していた。 これらの新しい名前の中には、伝統的な職人技の形式、したがってはるかに遅い生産形式への回帰を含む共通のアプローチがあります。 彼らのコレクションは、私たちの未来を形作るためには過去に戻らなければならないことを示唆しています。

このイベントでのチョンの衣装は、ピアースの 3 番目のコレクション「Two For Joy」から取られたもので、トップスとスカートで構成されており、全体的な効果を説明するのはほとんど不可能なほど複雑に作られていました。 各作品をどのように作成したかについてのピアースの技術的な説明でさえ、その性質上詩的です。「アレクサが着ていたルックは、社内で開発された現代的な手作業で作られており、サテンクレープのパッチワークカットと繊細なフラワースターオーガンザ刺繍が閉じ込められ、複雑に層になっています」ねじったり、スモッキングしたり、操作したりして、しわが寄る複雑な柔らかい花の彫刻を作成しました。繊細なオーガニックの花と​​、浮かぶデッドストックのリボンの優美な重ね着効果に、手作業のアップリケが使用されました。」

ただし、これらのテクニックは最終結果だけを目的としたものではありません。 ピアースのプロセスは本質的に政治的なものである。 各コレクションは白のみで作られており、ピアース氏によれば「古い技術の再設計と進歩」に焦点が当てられているという。 ピアスにとって、ホワイトワークは刺繍以上のものです。 彼女は、自分自身の実践が、「典型的には女性としてコード化され、[したがって] 女性未満とみなされている芸術形式」に新たな敬意を与えていると感じている。私は、これらの工芸品が女性にとって抑圧的であると同時に解放的であると見ている – 政治的および宗教的体制のせいで抑圧的である「女性たちは、困難な時代に経済的自由を得る手段としての立場の下、その立場を解放するために作られました。私はその微妙なバランスに興味があり、女性の抵抗と忍耐の物語を伝えることに興味があります。」 ピアースは、祖先が使用していたアイルランドの技術を調査し、それらを採用して完全に現代的なものを作成することで、同僚のデザイナーであるイブラヒマ ゲエと遺産の探求を共有しています。

グイェはセネガルで生まれ、母親の見て裁縫を学びました。 現在、ミラノに拠点を置き、ヴェルサーチで働いている彼は、自身の作品を使ってアフリカの伝統のさまざまな側面を探求し続けています。 特に、彼は伝統的な衣服によって語られる物語を書き換え始めています。 彼の主な焦点は、結婚生活における誘惑の道具として女性が着用する織ったふんどしの一種であるベチオにあります。 ゲイはそれを、ボディに巧みにカットされた印象的なフリンジ付きのドレスの形で再解釈しました。それらは、その形を一度に見せたり隠したりしているようです。

「誘惑の芸術は、ほとんどの家父長制社会において女性が持つ最も古い武器の 1 つです。そのため、このコレクションのストーリーを構築するためにこの伝統的な原型を使用することは私にとって明白でした」と彼は言います。 この物語は、毎年恒例のシンブの儀式に基づいています。この儀式では、ライオン (雌ライオンも) の扮装をした男性たちが、神秘主義に満ちた象徴的なダンスのカーニバルのために街頭に繰り出します。 それは、特に同性愛とトランスジェンダーのアイデンティティを犯罪とする国におけるジェンダーと男らしさの表現により、グイェの想像力を魅了したものです。

「アフリカの大多数の国では、ジェンダーがセクシュアリティを定義しています。私は、複数性を問い詰め、擁護するための微妙な挑発で、議論の口火を切りたいと思いました。それは常に存在していましたが、今でも悪者扱いされているので…私は、伝統的な原型と技術を異なる視点から提示したものです。」 彼はすでにロリ・ハーヴェイやキャンディス・スワンポールの作品を制作しており、ピアースと同じようにアップサイクル素材を使用して無駄をできる限り最小限に抑えている。